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吴国民教授曾是上海芭蕾舞团优秀的主要演员（国家一级演员）之一，也是上海市舞蹈学校杰出的芭蕾舞教师与学科带头人，长期担任上海市舞蹈学校芭蕾舞科主任、上海戏剧学院附属舞蹈学校音舞科系主任等职务，二十多岁时就被公派远赴比利时皇家芭蕾舞学院和皇家芭蕾舞团深造学习，回国后屡获上海市“新长征突击手”、“华东六省一市”舞蹈会演创作三等奖、芭蕾群舞“上海之春”创作二等奖、上海舞蹈比赛编导三等奖、上海市优秀教师奖、上海市杰出教师奖、上海市园丁奖、全国“桃李杯”舞蹈比赛园丁奖等殊荣，自2008 年至今担任国家劳动和社会保障部职业技能鉴定中心舞蹈演员(芭蕾舞演员)技能鉴定考评员。

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从事舞蹈教育三十载，他在上海舞蹈学校和上海戏剧学院附属舞蹈学校至今共带过八届学生，可谓成绩斐然，硕果累累，他率领芭蕾舞科学生参加国内外重大芭蕾比赛，共夺得 30 枚前三名奖牌，在世界一些著名国际芭蕾舞比赛中取得过耀眼的成绩。他是迄今为止上海市舞蹈学校教过学生最多、得奖最多的一位老师。

他在舞蹈教学这个行当中，勤勤恳恳耕耘了一辈子，毫无保留地将整个身心都扑了进去。

他多次随上海市宣传部舞蹈家考察组赴莫斯科舞蹈学校和彼得堡瓦岗洛娃舞蹈学校进行专业考察，随文化部考察团对中东欧多国进行交流考察，随上海市舞蹈学校芭蕾舞考察团对法国巴黎歌剧院舞蹈学校、德国斯图加特芭蕾舞团和斯图加特舞蹈学校、慕尼黑巴伐利亚芭蕾舞团和学校、现代艺术大学进行专业对口考察交流。

他坦言：“学芭蕾很苦，跳芭蕾更苦，因为在跳的时候，头、手、脚身体各个部位的肌肉，始终都要控制得非常严密，所以很累！芭蕾舞演员，从演出走出来的第一步，到最后谢幕的那一步，从来一点都不能放松。”

谈及自己的教舞心得，他体会很多，他感慨颇深，他说：“要让学生学好芭蕾，主要有两点：一要让学生不必害怕，二要正确引导学生。在他们有进步的时候要及时鼓励，给予正反馈，被鼓励很开心，然后投入了，热爱了，他就不觉得辛苦了。越投入越容易出成绩，这是个良性循环。”

多年以来，他除了传授学生芭蕾专业技能以外，他还非常重视学生音乐素养的提升。在他看来：“音乐和芭蕾的关系，比鱼和水还要亲密”。

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他认为，学生对音乐的理解程度加深后，艺术的表现力会完全会不同。孩子们去比赛，拿第一名，说明技巧好，但是离成为一流艺术家，还很远。目前，国内芭蕾专业院校对音乐教育还不足够，所以他极力推荐学生们在练习古典芭蕾时，多找一些浪漫主义后期作曲家的作品来听，或是比较接近浪漫主义的一些现代作曲家的作品，比如《罗密欧与朱丽叶》。

同时，他还希望，舞蹈教师应该多注重对孩子心理的训练，懂得心理学对于学生成长的重要性。看到西方芭蕾舞院团完整的教学体系之后，他更加感叹国内院校在对学生的心理辅导上，仍有很大的进步空间。

他说，学芭蕾舞很辛苦，训练强度大，这个时候，孩子更需要关注，更需要鼓励，更需要开导。现实环境中，由于竞争往往都很激励，其实大部分孩子都挺压抑的，也容易产生一些莫名其妙的焦虑，作为舞蹈教师的我们，不仅要懂得如何去谆谆善导，更应特别注意不要去打压学生对芭蕾的热情，要想方设法帮助学生从自己身上找到闪光点。

他对孩子的鼓励与教育，非常具有针对性。对身体条件不太好的孩子，他会鼓励说：学校把你们招进来，说明你们个个是个苗子，要不然把你们招进来干嘛，你应该有这个自信。而对身体条件非常好但却因为遭受挫折而非常焦虑的孩子，他会解释说：你条件这么好，未来应该有希望会脱颖而出，但不能着急于一时半载，也不能苛求于一时一事。

他特别强调，在教学实践中，要格外在意保护学生的身体，注重科学训练。舞蹈中专学校只是个打基础的阶段，一味追求名次（尤其是比赛名次），很容易拔苗助长，也容易造成学生受伤，平时给学生的训练强度要循序渐进，千万不能一下子超过学生的承受力度。孩子在学习过程中，身体尚在发育阶段，各部位关节尚未完全长成，超强度的训练动作，极容易对孩子造成损害。学生一旦受伤，从长远来看，反而会减短其舞蹈生涯。

“从长计远，因人而异，因材施教”，他是这样说的，也是这样做的。这些年来，无论是对舞蹈的重视，还是对音乐的理解，还是对学生心理的辅导，还是对孩子身体的爱护，他把每一位学生都当成一个独立的艺术生命体来看待。他说：“这个艺术生命体，无疑也需要鲜花与掌声，但他们却更需要健康与成长，前途与未来，我们应对孩子一辈子的发展去负责。”

吴国民老师在艺承明鑫任教舞蹈课程，他的目标依然执着于：以最人性化、最精准的舞蹈艺术教育来打造每个孩子的灿烂未来。

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