引言：
声乐从来都不是简简单单地把音唱准就行了，对于刚刚接触表演的艺考生来说，他们或许目前只到达把音唱准的阶段，声乐对于一个演员来说到底意味着什么，他们还需要在未来的学习中好好探索。
声乐课教师：范丽莎老师。毕业于上海音乐学院声乐系，时任上海戏剧学院表演系工作（表演系声乐教研室组成员）
范丽莎老师正在帮一位同学抠自备歌曲。以一个外行的眼光来看，那位同学的音准在线，声音好听，发声位置也正确，应该是挑不出毛病了。我正在调试相机，老师突然停下了弹奏钢琴的手，非常突兀。
透过镜头，范丽莎老师指导同学的画面被记录在相机中。
“你的状态要积极一点，不然可惜了，你这副好嗓子。”
积极是一个极其抽象又宽泛的词，它可以用在任何课程任何科目里。那位同学显然不明所指，只是茫然地挠了挠头。
范丽莎老师接着补上了更明确的指示：“把口腔开大，每一个字都发得饱满到位。”老师的手指做了一个“抓”的姿势，示意让他把字叼住，“中——”
“中——”他学着范丽莎老师的样子发声，比起刚才唱歌时懒散的吐字好了很多，但老师显然对此还不满意。
他拉紧舌根，压住气息，发出了一个后鼻音近乎是夸张的程度的“中”，老师随即告诉他：“这才对。”
像这样一对一细致地抠字眼教学对于范丽莎老师来说是平常事，每个学生的问题不同，解决方式不同。更有甚每节课都会发现新的问题，老师又要针对新的问题，寻找新的解决方案。
范丽莎给每个学生纠正的、最最重要的东西，就是学生们懒散的状态。
除了咬字，还有气息、发声方式，范丽莎老师不允许任何一环松懈。唱歌是一套完整的系统运作，任何一环的脱节都会让演唱无法达到最佳的状态，而积极的状态则是调动每个部分的大前提。
“现在流行音乐已经深深地影响了孩子们，他们只觉得那种轻轻地、口腔不打开地演唱是‘好听’，这样子我们就很难去纠正他们。”在采访时，范丽莎老师说道，“但只要他们保持着积极的状态去学，纠正过来也只是时间问题而已。”
或许对于范丽莎老师来说，声乐已经与“积极”二字紧紧挂钩，不知不觉间，自己也变成了积极的人。
那些浸染在课堂的学生们，都会朝着积极的方向越走越远吧。
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